在雅园玉道工作一年之后，我于2012年回到了家乡昆明，，准备在昆明建立自己的工作室，进行人生的玉雕事业。在云南，我们主要制作的玉材是翡翠，这也是我一贯热衷的材料。但在上海学习中，以白玉材料为主，海派风格为主旨。我始终学习的是海派的工艺手法与创作风格。这与家乡云南的玉雕类型和风格截然不同，而且只用翡翠，这一不同于白玉的玉材，独有自己本质的强烈个性。我面对创业初期的第一次大挑战，考验我的技艺与创作能力的时刻开始了。在欣喜与压力的创作中，我始终坚定着所学的知识与方法，将海派学院风的玉雕艺术风格逐渐与翡翠相融合，“玉承艺意，艺现材美”的原则，坚持创作，一件又一件的作品，慢慢的呈现出来。在云南市场上得到了一批实力客户的高度认可，从翡翠毛料的品质、品种的判断，到交易渠道，也在创业中日渐成熟。海派学院风也在云南的土地上，在翡翠的材质中散发着自己独有的光芒，逐渐发扬生根在翡翠材料上表现出特有的魅力。就在自己被认可的创业过程中，于2015年成立了“精玉雅制”玉雕工作室，越来越多的一批学院毕业生纷纷加入我的团队。工作室现在主要以两种类型模式在运行着，一种是我个人的作品创作，主要以收藏级的作品为主，材质高端，创作的风格我是一直传承师父教于我的“飞天”系列的题材，这些作品每年都用于参加全国性和本土性的行业比赛与展览为用途，增强了个人声誉与影响，提高了交流合作。另一种模式是，我们工作室团队学院风玉雕的开发与创作，都是一些创意吉祥寓意的小件产品，以现代的手法，多元可爱的形式表现出来，满足市场与生产经营的需要。产品也得到了市场的不断好评，现在也开始接纳一定程度的定制创作。
在个人专业学术上，我也在不停的深化学习理论知识，提高修养，在玉雕理论上，总结了一些从实践到实战的技术理论，在创作与指导学生中起到了非常积极的作用。创业初期，我们在同行业中是一股年轻的力量，这就是优势，但就是年轻，更要学会坚守住自己的精神信念，不能一味的执迷于事业上，追名逐利，在创作中出现猎奇求新的盲目功利心理，而是需要“脚踏实地，知行合一”的人格品质，才能实现未来的梦想，拥有自我的成就。实践与理论，学术与技术，市场与创想，两者坚固，要互为贯通，平衡发展，齐头并进，这是我创业的立足心得。
传承发扬，与时俱进，创形保意的思路理念，才能开创学院风玉雕新的时代天堂。
