七部作品个中之一《祈愿》。（上音供图）
东方网记者桑怡4月17日报道：“看似一碗清汤，喝一口却厚味香醇。”集结七部气势迥异、独具特色的跨界音乐作品，以运用高科技视觉影像与跳舞作为串联交错，率领观众穿越时间与空间之中……这台于4月17日至19日，在美琪大剧场上演的新媒体跨界融合艺术剧场名为《东去西来》，同时，它也是本年上海之春国际音乐节的表演项目。
《东去西来》是一部综合艺术作品，它想要讲述的是一则立异与索求的故事，而这也是出品方上海音乐学院正在做的。上海音乐学院数字媒体艺术学科带头人，也是《东去西来》作品的谋划人代晓蓉传授，在接管记者采访时说：“作品用镜头说话诠释了媒体艺术在舞台上的应用。”这种创作不光是种立异的，在学术上、艺术上给人全新观感，还很相符现代观众的口味。在全球化配景之下，中西文化逐渐走向深层汇流，碰撞与融合之间，苦守住自身的文化个性，秉承海纳百川的襟怀，是建造团队想要展示与表达，也是自动融入文化多元化世界的索求。
《东去西来》开创了视觉影像与音乐连系的新境界。全篇七部形态各具的音乐作品运用高科技视觉影像作为叙事主线，舞台上七个精心设计的影像环节依次呈现“序“、“间奏“、”尾声“的动态演进，与音乐作品相连系，率领观众穿越时间与空间，显现音乐雄厚的思惟内涵。由黄豆豆表演的《镜界》是由代晓蓉亲自“操刀”的，舞台上会同时显现出四个黄豆豆的影像。舞台中央，安置了一个虚实并置的剧场空间，让真人表演与幻影影像呈现交织显现的奇幻情景，共筑镜像视界。“创作推翻了黄豆豆对新媒体手艺的认知。”代晓蓉说，因为一些错误表达，让艺术家对新媒体发生一些错误认知，常规上并不把新媒体手艺当做艺术，但事实上，新媒体手艺至少是一种全新的艺术呈现体式，甚至是一种全新的艺术形式。
据介绍，《东去西来》七部作品均为中外音乐艺术家融合创作，中国传统文化和西方音乐元素，加之器乐、讴歌、跳舞、绘画等示意体式构建个中，以跨界融合作为奇特的表达体式，呈现多元艺术的协调交汇。大部门作品来自完全分歧两个范畴的连系，好比，用西洋现代电子乐搭配江南抒情民乐；用中国书法搭适意场景合营古典钢琴曲等等，双方融合创作的整个过程都很吃“功夫”。
代晓蓉说，作品在2018年首演之后，经由全新打磨，本年的表演呈现度更为完整。“有起承转合，有热潮，更相符观众的赏识体验。”在此前的巡演中，作品的确受到了年青年头观众的喜爱。
七部作品个中之一，黄豆豆表演的《镜界》。（上音供图）
此次，上音邀请辽宁歌剧院表演艺术家们联袂出演。力争透过视觉与音乐的窗口，呈现一场穿越古今、跨越民族、融汇中西的神奇之旅。有名高档音乐学府与实力雄厚的专业文艺整体强强联手，演绎现代艺术精品，是一次南北文化艺术交流、优势互补、卓有成绩的艺术实践运动。
此外，《东去西来》也将列入本年上海之春国际音乐节，作为表演项目。代晓蓉透露，新时代的舞台需要在传承中开发立异，兼容并蓄，协调共生，跨界和融合将为舞台艺术带来极新的生命力。上海有着海纳百川的基因，这里群集着国内外的艺术家和多量精英人才，开创更多高质量的创作..，实现艺术多元繁荣，亦是我们将来起劲的偏向。
