王纪宴
所谓“演悲欢离合当代岂无前代事，观抑扬褒贬座中常有剧中人”，是我们的先辈早就悟出的道理。但对于“名歌手”，脱离了历史文化和地理语境的“穿越”是否有助于此剧的表现，则是一个值得商榷的问题。因为，离开了16世纪中叶的纽伦堡，“名歌手”面临的有可能是无源之水、无本之木的命运。名歌手是曾经存在而被瓦格纳的音乐叙事定格于歌剧舞台的历史人物，它能够作为一种灿烂的理想鼓舞一代又一代的人，却未必有其穿越时空的转世之力。
5月的最后一天，国家大剧院歌剧院迎来了瓦格纳的名剧《纽伦堡的名歌手》的首演。作为继《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》和《特里斯坦与伊索尔德》后上演的第五部瓦格纳作品，《纽伦堡的名歌手》在演出时长上再次刷新国家大剧院歌剧院的纪录：演出于下午5点开始，，至夜里10点30分结束。但实际上，实际演出时间并未像很多人所渲染的那样是5个半小时的“马拉松”，而是不到4小时30分，因为，在演出进行中，每一幕和下一幕之间均有30分钟幕间休息，因而，让很多人望而却步的瓦格纳鸿篇巨制的“剧院中不能承受之冗长”实际还是具有充分的人性化因素。不仅有相对充足的休息时间，国家大剧院还为每一位听众准备了食物和水，他们可以在幕间休息“补充能量”，继续漫长的“名歌手之旅”。
国家大剧院从5月末到6月上旬的4个夜晚的《名歌手》适逢这部作品首演150周年前夕。1868年6月21日，当《纽伦堡的名歌手》最后的响亮和弦在汉斯·冯·比洛指挥下回荡于慕尼黑宫廷歌剧院听众席时，暴风雨般的掌声与喝彩席卷而至。尽管该剧第二年在柏林演出时遭到包括普鲁士王国国王威廉一世在内的一些听众和评论家的质疑，但未能影响这部作品成为瓦格纳最受欢迎的杰作之一，瓦格纳的音乐和戏剧天才再次得到世人的认可与赞美，从那时至今的一个半世纪里，在世界各地，不计其数的年龄、性别、语言和文化背景不同的人愿意久久地坐在剧院里，关注瓦格纳笔下古老的16世纪中叶纽伦堡城中工匠们的所想与所为。
