从上至下离别为：话剧《三体》剧照、话剧新版《茶馆》剧照、表演《对话 · 寓言 2049》剧照。
在信息时代，科技与艺术互相依存、彼此促进的关系已经越来越显着。互联网脑筋不光影响了人们的平常生活，并且改变了他们对于世界的感知体式，进而感化于人们的艺术构想与立异脑筋，形成具有新的时代特点的表达与呈现。
这一点在戏剧艺术上也示意得十分显着。好比，传统戏剧更强调脚本的主要性，戏剧文本对故事的论述和对人物形象的诠释，往往在一部戏剧的成败中施展着更要害的感化，而如今，舞台实践的络续索求与拓展越来越引起人们的正视；以一人一事贯穿的闭锁式戏剧构造，正逐渐让位于多视角、多线索、多层级交错的新的构造样式；在剧场里一部门人演、一部门人看的传统观演关系，则逐渐让位于二者之间的交互感化和多维互动；而以人物为主体、以动作为主线的戏剧叙事模式，正逐渐让位于多媒体、人机互动、人偶合营、手艺装配、声光造型等多元并存的新型艺术系统。
总的说来，科技对戏剧艺术的影响能够分为几个方面。
最直接也最显着的天然是舞台呈现。在戏剧史上，从三棱景柱的显现到立体布景的使用，从煤气灯照明到电脑灯的布控，都曾使戏剧表演的总面子貌发生伟大转变。毋庸讳言，人类的艺术老是从初级向高级、从简洁向复杂、从单一贯综合的偏向成长的。剧场科技、智能舞台、多媒体、声学、光学、电学手艺的普遍运用，显然极大地雄厚了现代舞台的示意手段和艺术面貌，而且为人们带来全新的审美体验。好比，借助带有科技含量的伟大 " 马型 "，《战马》杀青了一种人与马的戏剧张力和动人情境；借助英国剧场超宽、超长的舞台台面，《安东尼与克里奥佩特拉》里的希腊宫殿、罗马议院、海战、坟墓才得以真切再现；借助复杂的舞台轨道装配，《歌剧魅影》中直径 20 米的大吊灯才能够在观众头顶下降尔后又徐徐回来舞台；借助现代灯光设计和精准运用，《人鬼情未了》中的鬼魂才能刹那间显现又刹那间湮灭。此外，借助舞台的平移、扭转和升降，表演空间转换变得快捷而轻便；借助多媒体成像手艺，远大排场与微观视象能够尽收眼底。
除了这种整体性提拔，还有部门戏剧对现代科技手段分外倚重，并有意识地追求将科技的结果施展到极致。如布景繁复、排场阔大、造型奢华的歌剧、音乐剧及贸易戏剧，都从未住手过向更高级科技水平迈进的措施，它们力争连系最进步的理念和科技手段，起劲打造出美轮美奂的视觉盛宴。又如前些年显现的由有名科幻小说《三体》改编成的同名话剧，用上了全息投影、余光投影和裸眼 3D 等 " 黑科技 "，本年即将搬上舞台的《三体 2：阴郁丛林》，也在宣传中有意强调其炫酷至极的视觉结果，甚至以此作为最大卖点。能够说，这类科幻戏剧可以降生，就是得益于现代科技手段的成长，使其可以做出相符观众预期的舞台呈现。
科技对戏剧艺术相对隐蔽但更为主要的影响，是对戏剧理念和演员表演体式的改变。
20 世纪以来，跟着科技的成长，剧场艺术的索求与实践，形成了 " 简 " 与 " 繁 " 南北极分化的特点。舞台呈现体式的 " 繁 "，反而催生或许说加剧了另一股反向思潮，即强调戏脚本体的存在价格和人的表演的主要性。好比对现代剧场影响深远的导演和理论家、波兰戏剧巨匠格洛托夫斯基所倡导的 " 朴素戏剧 "，英国有名戏剧和片子导演彼得 · 布鲁克所强调的 " 空的空间 "，近年来倍受推崇的..戏剧导演铃木忠志的 " 演员练习法 " 等，都施展出 " 让表演回来演员身体 " 的艺术特点。当然，中国传统戏曲 " 一桌二椅 " 之简、高度象征性和程式化的表演体式，更有其奇特的艺术魅力，也可归于此类。
当演员只能将本身的身体当成艺术创作的材料、对象、途径和究竟时，其表演重心无疑存在于生命个别；而当舞台的科技手段和示意体式显现得越来越多，演员不光要均衡与其他演员的关系，还要适应被各类科技元素修建起来的表演空间。借助现代扩音设备，他们能够省却练气、练声的气力，摒弃那些有或者伤害身体的危险动作，用科技手段所缔造的幻觉结果，取代自身必需磨练的表演绝活……导演的舞台调剂发生了新转变，舞台核心和演员的动作路线也随之改变。
此外，观众与剧场空间及演员的相处体式也纷歧样了，三者形成了新的关系。戏剧构作、景观剧、直面戏剧、浸没式戏剧等创作理念和剧场实践，都能够看作是观演关系转变调整的有效手段。
生活在数字化虚拟空间的观众，他们被海量的信息包抄，被图像化、碎片化的情景充塞，已经不克知足于舞台上所展示的单一的、具体的真实排场，而更进展追求一种能带给他们新颖感和代入感的艺术样式，盼望与被艺术打开的意象空间形成交感互动，甚至置身个中。镜框式舞台已经无法框囿戏剧呈现，表演也不再仅限于专业演员的专业行为，于是，从《印象漓江》《印象西湖》到《又见平遥》《又见敦煌》等，一系列连系旅行创意与娱乐文化、群集多量群众演员、吸引分歧阶级观众的景点表演，此起彼伏、如火如荼。《印象刘三姐》借助科技手段，将山水六合炼制成为一方舞台，将本地的汗青人文、民族习惯演绎成一部活生生的戏剧。《又见平遥》中，观众是完成戏剧弗成或缺的一部门，他们占有着部门表演空间，同时也是群众演员。《印象五台山》里，墙体上演员的表演，环形景观，360 度全景扭转舞台区，让数千观众履历着人生百态，整场表演可观、可听、可闻、可触、可思。
科技还改变了戏剧的流传体式。这方面最典型的例子就是英国国度剧院的表演现场录像 NTlive ( 即 " 国度剧院现场 " ) ，借助现代拍摄手艺和流传手段，这些录像才能够普遍流传到世界各地。
那么，科技的撑持对于戏剧艺术是否需要呢？这是一个仁者见仁智者见智的命题。人类的戏剧艺术积厚流光，现代科技的显现则是晚近之事，既然古希腊的悲剧和神话至今仍是难以超越的经范例本，可见，艺术的价格似乎并不会因为科技的到场而增值。不外，现代科技手段对剧场艺术的影响显然是伟大的，在国表里，已经有人起头测验让机械人介入戏剧表演，用各类体式打破舞台艺术的传统局限。在 2018 年的北京青年戏剧节上，孟京辉导演起头索求戏剧表演与装配艺术的交融互动，他在乌镇戏剧节上演绎的新版《茶馆》，舞台装配上伟大的可倾斜金属框架，对于实现其导演意图，感化亦弗成低估。
然则，无论若何，戏剧是关乎人的感情、人的存在、人的价格、人的处境、人的命运的艺术，是以其形象的人道内涵不容改变，哪怕是用机械人、皮影、木偶来充任戏剧主人公，然则这些形象照样需要具备人的素质属性和精神内涵，不然戏剧就成了无源之水、无根之木。
我们迎接新的科技，然则这不料味着科技唯上和科技滥用。艺术是人类精神最了不得的结晶，它以追求真善美为能事，而美的缔造从来都没有现成的公式和轨则。各类科技材料的堆砌和叠加，并不克使艺术的美学内涵增值，问题的要害还在于进行艺术缔造的人，是否能把握现代科技并合理有效地行使。戏剧艺术家该当具备高贵高声的美学情操和高明的艺术造诣，如斯才能将各类科技手段胶漆相投地内化于缔造中。
( 作者为中国艺术研究院话剧研究所所长 )
制图：蔡华伟
《 人民日报 》 ( 2019 年 04 月 18 日 20 版 )
