导读：刚开播就轻松登顶热度第一的宝座，一季下来，这档阔别荧屏已久的节目再次凭借高能表现收割无数关注，斩获热搜第一的同时也掀起全网模仿风潮。在吸睛的表现背后，《百变大咖秀》缘何有着如此神奇的魔力?
文 | 霓星
今年1月底，《百变大咖秀》在千呼万唤之下如约而至。
自上线至今，节目以高能表现对等候了七年的老粉群体作出真诚回应，好评如潮的口碑也见证着市场和观众的心服口服。节目播出期间，收视率全面领跑，拿下十二期节目收视第一的好成绩。与此同时，《百变大咖秀》在新媒体端也有着不俗的表现，全网热搜超400+，其中微博端累计上榜热搜超236个，在抖音平台也收获了多个单条短视频播放量破亿的亮眼表现。节目超高热度不仅勾起观众热烈讨论，节目中被模仿的艺人也齐齐回应欢乐互动，如宁静喊话模仿她的沈梦辰“交出”化妆师联系方式、阿朵、Jessie J分别观看了王祖蓝、贾玲模仿她们的表现，本尊们对模仿秀给出高度认可，也将快乐从节目内延续到了节目外。
一档回归综艺拥有着流量的高光时刻，甚至掀起荧屏和互联网端的模仿热潮，这是一档节目的生命力所在。延续当年那个席卷了一场百变风暴的经典IP，在亮眼的成绩背后，这档国民综艺无疑为走在路上的喜剧综艺创新提供了一个有益范本。
对“模仿”的创新，
是内容和形式并举
作为国内首档明星创意模仿综艺，“模仿”是《百变大咖秀》无法动摇的节目内容，也是观众记忆中的“百变”模样。紧扣这一题眼，《百变大咖秀》继续探索着搞笑模仿综艺表达的更多可能性。
在内容层面，一方面，节目发掘更多具备模仿潜力的各领域新秀，培养全新能压得住台的顶级百变大咖和组合，展现出回归综艺的续航力和自我进化要求。杨迪和刘维这一新喜剧组合“DL”的出现，不单为“百变”舞台带来新鲜感，也让节目对模仿有了更深层次的解读。从外貌造型到人物个性、动作、神态，他们也在模仿顶流明星的过程中找到了属于自己的定位。
而在节目嘉宾中，既有熟悉的喜剧人白凯南、大张伟、刘维等人的身影，也有锤娜丽莎、张海宇等初出茅庐的模仿新人，还有李斯丹妮、孟佳、张萌、王智、沈梦辰等带着唱跳歌手、演员、主持人等不同身份标签的新鲜势力。当这些面孔出现在舞台上，《百变大咖秀》完成了从不同角度的拓维，也让这档喜剧节目呈现出更丰富多元的面貌。
另一方面，节目拓宽模仿对象的边界，将更具辨识度的人物纳入模仿范畴，从铁扇公主和佟湘玉组合，到钢琴唢呐跨次元对决，从当红明星到二次元人物，走入舞台中央的“万物皆可模仿”激发出年轻一代的共鸣和共情。
在内容探索之外，形式和手法的多元拓展也为《百变大咖秀》创造了诸多令人象深刻的记忆点。大张伟和白凯南的“巴比笼”“吴亦凡”和“李诚儒”同台……“百变”舞台跳出复刻式模仿的单一形式，在人物模仿和戏剧表演中融入相声、说唱音乐、魔术、脱口秀等多元艺术形态，为观众带来层次更丰富的视听感受。
不难看出，在既定题材内突破边界，再度打造并呈现一个无边界的表演空间，这恰恰是节目组力图打造的硬核巧思。以“百变运动会”一期为例，王祖蓝模仿著名歌唱家廖昌永，在舞台上实现一秒变装，还直接从舞台跳入游泳池。街舞冠军韩宇则化身甄子丹，与模仿孙红雷的卡斯柏进行了一场精彩的霹雳舞王PK赛。不论是花样游泳的加入，还是街舞的融合，《百变大咖》正拓宽着模仿的外延和内涵。
快乐、情怀、“百变精神”，
是不变的坚守
主力阵容还是当年的原班人马，制作团队也还是熟悉的安德胜工作室，1月29日播出的首期节目中，前五季节目里的标志性人物依次登场，《百变大咖秀》用真诚和匠心满足了粉丝对“百变”重启的心愿。当主持人何炅、维嘉、戴军悉数出现，当百变五侠在荧屏上再次合体，当喊出一句“对不起，让大家久等了”之后，《百变大咖秀》掀起了一代人的集体回忆杀，在引发观众捧腹大笑的同时击中情怀。
这是这个国民级IP在时隔七年后回归的诚意，而《百变大咖秀》对初心的坚守远不止于此。如果要问《百变大咖秀》与七年前往季节目的变与不变，那么答案显而易见：变的是它日益开阔的时代视野和对行业风向的捕捉;不变的则是它始终在寻求最大的自我创新，以及为大众带来欢乐的本心。
拓宽模仿秀舞台边界，拥抱内容生态变化完成进阶，在一系列求新求变背后，《百变大咖秀》回归本源和初心，为给屏幕前的观众带来更纯粹的快乐，节目弱化赛制和竞技色彩。无论是唤起大众记忆的“华语乐坛黄金十年”，还是打破空间壁垒将霹雳舞battle搬上百变舞台，丰富而多样的模仿秀舞台点亮了《百变大咖秀》，也为观众奉献了一段沉浸式的欢乐体验。
不拘泥于固定的节目模式，《百变大咖秀》以创新力保持活力，从节目立意、前期设计到后期包装都围绕创新思路展开。在娱乐生态竞争激烈的当下，观众口味多变，容易产生审美疲劳，新节目层出不穷。而《百变大咖秀》内容升级的背后，我们照见的是一档经典IP面对新媒介生态和传播环境，对受众和时代的重新掌握，并且用一种全新视角来看待发展的节目。
在此意义上，《百变大咖秀》始终以重塑经典、实力模仿为要义，在此基础上对创意的不设限也是“百变精神”的最好诠释。
走在行业前端，
关于喜剧综艺的创造力还有更多
喜剧类综艺节目创新乏力，生命周期短，想要出奇出新更是难上加难。面对日渐显现的诸多问题，喜剧类综艺能否不落窠臼，创新表达，是行业破题的关键所在。要有趣好玩、翻出新花样，那必然要在推陈出新上下功夫。这个命题，对于重回观众视野的《百变大咖秀》而言，同样是摆在眼前的。
如果说七年前的《百变大咖秀》呈现的是一场明星嘉宾之间以创意模仿为命题展开的竞技表演，而在当下的综艺市场环境和演员生态运行逻辑下，强竞技赛制已经不能平衡观众的审美偏好和收视需求。因此，时值收官，我们再来审视这一季节目的探索，或许也能为这份交给行业的答卷有更多思考。
节目的创新是一个系统性工程，而《百变大咖秀》刚好契合当下的时代表达和时代情绪。在模式上，节目在改良和创新中没有丢掉“模仿”这一内核，而是弱化竞技色彩，既为前来挑战的嘉宾提供舒适的创作环境，也让观众在自由的展示空间中收获更纯粹的快乐体验。
在节目中，维嘉模仿的字典、杨迪模仿的舞台雕塑光是倒模造型就要花费两个多小时，也正是如此才有了最逼真的模仿效果;沈凌为模仿吉克隽逸，将全身涂黑以求更接近模仿对象真实肤色……没有停留在喜剧节目创作或竞演，而是秉持贴近大众的初心，兼具流行性与经典性，并不断丰富喜剧表现形式，《百变大咖秀2021》强化的，是对喜剧本身的追求。
从“令人怀念的停播综艺”的话题讨论，到问鼎热搜榜单;从B站、抖音、微博等各类社交媒体平台上的回忆向片段剪辑，到节目中的模仿片段在各大社交媒体、短视频平台传播，播放量单条破亿，《百变大咖秀》既延续了那份珍贵的情怀，又同时赋予这一品牌更多新的注解。
“想象有尽头，模仿无边界。”作为一档经久不衰的国民综艺，无论是七年前的先锋性实验，还是现在的进一步强化与开拓，《百变大咖秀》一直走在行业最前端，不断探索喜剧综艺的全新表达和更多可能性，为这一品类的持续发展做出了优秀示范。