“广州当代·艺术博览会”主视觉
2020年12月16日，首届广州当代艺术博览会在广州海心沙隆重开幕，五场主题论坛也分别在12月17日、18日和19日精彩上演。数位艺术家、策展人、美术馆馆长、收藏家、艺术商业等业内人士，从观念主义艺术之后的雕塑到本土雕塑与科技相遇、从艺术新代际到中国当代艺术的多元化、从大湾区艺术生态复兴到艺术品财富传承、从美术馆公共收藏与管理到私人收藏的乐趣等方向，以多元化的角度和视野分享与探讨，用浓郁的学术气息将大家引入一场艺术思潮盛宴。
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今日雕塑
崔灿灿：观念主义艺术之后的雕塑
唐尧：游牧千高原——本土雕塑与科技相遇
姜俊：明斯特公共艺术词典·词条目录
论坛现场。（左起）学术主持：中央美术学院雕塑系教授、博士生导师隋建国；对谈嘉宾：独立策展人崔灿灿，雕塑家、批评家、策展人唐尧，艺术家、艺术批评家姜俊
学术主持：中央美术学院雕塑系教授、博士生导师
隋建国
隋建国：各位来宾大家好！今天很荣幸借着广州当代艺术博览会的现场，跟几位学者进行一次关于雕塑的对谈。作为主持人，我的主要责任是介绍这几位学者、策展人和批评家、理论家，把他们的想法更好地向大家传达。他们都准备了很好的PPT文件，我觉得今天会是一个图文并茂的对谈。
独立策展人崔灿灿
崔灿灿：什么叫观念艺术之后的雕塑？当我们回过头来看，观念艺术做了很多事情，但为什么到八十年代的时候它终结了？因为它面临非常巨大的问题：第一，如果说我们的作品是一个非常好的想法，像勒维特所说的观点一样，想法最重要，我何必来看你的作品？你分享给我一个想法就可以了，这就导致点子艺术的盛行。它终结了艺术的视觉性。第二，它终结了艺术家的趣味性。像勒维特这种艺术家，很多极简主义的艺术家，当他一生都在面对一个物质变量的时候，实际上他就自我封闭了，进入了完全个人的闭环系统。 这个时候观念艺术就被终结了。
观念艺术之后，艺术家瑙曼的出现让艺术工具化，重新回到所要表达的主题上，观念不重要，艺术工具也不重要，最重要的是个人的感知。观念艺术之后的艺术有一个新特征，就是我们既要有自己的观念，同时又要保持一定的视觉张力，让作品充满现场的感知。我们强调个人性，如果没有个人性，这个想法谁都可以去完成。观念艺术之后的艺术是一个非常开放和自由的形态。在这个形态里，一切工具，一切想法，一切观念，一切形式不再对立。
雕塑家、批评家、策展人唐尧
唐尧：面对科技力量，我们抱着如此复杂的心情。我所接触的工程师持技术乐观的态度，认为科技进步是人类文明进步的动力和人类的福祉。人文学者和艺术家则普遍持悲观的态度。所以是生存还是毁灭？艺术家的回答是技术是可能，艺术是选择。
艺术家选择什么？选择一，叫碳基肉身，码农还是菜农，硅基还是碳基，这个问题是未来的首要问题。我们选择了碳基肉身还是选择我们自己，拟尼采、巴塔耶、福客、雕塑家，手工劳作，工匠宗风来坚守自己的碳基生命。
选择之二是什么？选择神秘。科学家选择清醒、有效，我们艺术家选神秘，选无限、广泛、神秘的联系和交互，选乱码、随机、可能性、混沌，选保持黑暗，这是海德格尔的话，我们照比太阳亮1000倍的太阳不成问题，但是保持黑暗才是有难度的。
选择之三，诗性本体论，抚慰海德格尔大半个世纪的忧虑。海德格尔半个世纪以前就很发愁这个事，就是技术发展会把人工具化、商品化、物品化，它会让存在没有空间呈现出来。这是半个世纪以前，但那时候的技术跟我们现在没法比，我们现在才是大大面临这个问题。
艺术家、艺术批评家姜俊
姜俊：公共艺术节是如何对小的城乡和国际大都市之间的美学落差形成弥合的？以明斯特为例，当艺术或者说雕塑走入到公共空间，就会和城市空间发生新的关系。
艺术节不仅是一个消费或者美学教育的问题，同时也是政治经济学问题。我们更关心如何将两种观众统和起来，使他们实现对话，发生关联，并在文化和经济的交换中实现分配的新平衡。在这个观点上，我特别强调的是地方性的观众。如何对地方性的观众进行启蒙，使得他们成为整个大系统运作中的参与者？从而让公共文化艺术节，发动、参与并形成文化经济内循环，我觉得这个是特别重要的。
我认为一个成熟的公共艺术节有这三个要素：一是根植于地方的艺术机构，也就是它的美学部分；二是提供全方面的政策和经济支持的政府；三是积极参与共享收益的地方社区。地方经济如何与整个艺术节或者文化节形成一个共通的有机结合关系，这个是非常重要的。
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艺术新代际与中国当代艺术的多元化
在中国当代艺术40余年的发展史中，艺术家、风格和价值取向常常被以代际的方式划分，新生代、70后、80后都是这样的产物。然而，对于历史叙事和现实发展而言，这种模式是否真的有效？尽管90后已经而立，但批评界并未出现“90后”的概念。中国当代艺术的多元化、碎片化，甚至是撕裂化，导致了我们越来越难以从整体和宏观上把握它。那么，对于可能无法形成代际的青年艺术家而言，这意味着什么？前途何在？
论坛现场。（左起）学术主持：知名批评家、策展人皮道坚；对谈嘉宾：艺术史博士、批评家、策展人盛葳，艺术家李邦耀，艺术史博士、批评家、策展人胡斌
知名批评家、策展人皮道坚
皮道坚：时间和空间在科技飞速发展的过程中被高度压缩，导致人和世界，人和人的关系发生急剧的变化。而当代艺术的变化是这个变化中一个很重要的部分。这些变化中有一个非常值得我们注意的，就是当代艺术创作里，青年艺术家的活跃。这些青年艺术家和他们的前一辈艺术家相比非常不一样。
总而言之，艺术的新代际是一个非常有艺术的现象，中国当代艺术的多元化是一个非常可喜的现象，它标志着我们中国当代艺术的未来。下面几位嘉宾，他们会深入的展开跟大家一起探讨这方面的问题。
艺术史博士、批评家、策展人盛葳
盛葳：当把中国当代艺术放在更宏伟的20世纪来看，代际是一个极为明确的现象。在这40多年的发展历史中，早期我们大概还可以进行归纳，但是在今天，我们的归纳、对群体的划分和联系，变得越来越困难——我们更多是以线上的方式来进行，我并不知道和我合作的或者是我参与的项目，对方的年龄多大，不能再以年龄进行群体的结合，而是变为一种基于新技术和新媒体背后的价值认同。只要我认同某一种价值，这个东西跟年龄已经不再有关系。这直接使得我们无法用代际来进行艺术类型的划分，这也使得当代艺术的多元化能够呈现出来。我想在这个意义上，代际的弱化和艺术的多元化呈现出一种共进的局势，正是代际的弱化导致了艺术的多元化。
但这同时也带来了很多问题。这种艺术的多元化使得我们无法通过一种共通性来把握和描述今天的当代艺术，因此尽管我们觉得艺术越来越多元化了，但是当代艺术在中国并没有体现出一种新的价值，因为它过于分散，我们无法把握它。当我们能够进行代际划分的时候，我们比较容易把握中国的当代艺术。
艺术家李邦耀
李邦耀：我今天分享的是当代艺术里一个很局部的现象，但是这个局部是整体的一部分。我选择介绍的这7位艺术家和两个极具实验性的小组，主要是在广州，生活在珠江北岸，以华师为主80年代以后出生的这波年轻人的艺术。
例如其中的广州01小组。他们的艺术实践和我们今天的生活是紧密相连的，是基于他们的日常娱乐和生活提取的元素。当他们重新组合这些元素的时候，这些元素一方面体现的是艺术品与这个时代这代人的关联，另一方面也提出一个问题，今天年轻人的这种思维有多少。
艺术从来不是一个孤立的自我安慰或者自我欣赏的，艺术和现实是发生着密切关联的，好的艺术必须是和当代、和我们的生活有对话的，它不仅仅是放在客厅里或者只陈列在美术馆里，在一个极小的区域活动，而是和我们大众有一个普遍的交流。
艺术史博士、批评家、策展人胡斌
胡斌：回应皮老师提出的代际话题，我试图分出两个不同的类别：一方面是同一代有不同的取向，另一方面是同一个区域有不同的系统。
我大概总结了一下，将取向分为四大类型：第一大类是错置、超现实，就是各种杂糅、拼装，然后置换材料等等；第二种类型有一个特别突出的倾向就是聚合体，可能是艺术小组，又或者是多种媒介集合在一起；第三个是机械风、科学风；第四个跟身体有关，用身体来表达对于社会环境或者意识形态束缚的挣脱。
再浏览一下广州的状态，可以将系统总结成两个大学院和机构。一个是广美，还有一个是华师，而机构里面笼统来说又形成两大系统，图式绘画仍然是占绝大的比重，还有就是带有魔幻、超现实、色彩鲜艳的“新图式”。
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大湾区艺术生态的复兴
与艺术品财富传承
近年来，随着中国和世界范围内财富的不断积累，艺术品已经成为越来越多高净值个人、家族和企业资产配置的重要组成部分。如何更好地理解经济新常态下的艺术财富？国内艺术市场近期行情发展如何？艺术品在另类投资中有怎样的表现？艺术品在自贸区政策之下的新型贸易有哪些形态？基于此，我们应该构建怎样的行业体系？
论坛现场。（左起）学术主持：大湾区国际艺术品保税产业中心董事长杨眉；对谈嘉宾：艺术史家、艺术评论家、策展人吕澎，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力，和美术馆执行馆长邵舒，芭莎艺术主编、出版人孙国胜
大湾区国际艺术品保税产业中心董事长杨眉
杨眉：感谢各位老师的到来，我是大湾区国际艺术品保税产业中心的杨眉。但是今天我的身份有一个变化，今天我要以一个关心大湾区生态艺术爱好者的视角，用尽量客观的态度，对各位老师提出问题，想请你们从自己所从事的领域和正在研究的课题出发，对我们今天所面临问题给出一些解决方案。
艺术史家、艺术评论家、策展人吕澎
吕澎：广东是改革开放的前沿地区，无论是从国民经济，还是历史文化积淀，又或者是最初艺术市场的尝试角度来说，广东地区是非常有基础的。现在在大湾区的概念下，各种指标的竞争，同时也就面临一个非常大的挑战，就是我们怎么能够在软实力上，在物质文明方面吸引全国，乃至全球的关注。
今天广州当代艺术博览会的开始，已经呈现出一种态势，即关心广东当代艺术的发展，已经成为一个很重要的课题，以及我们关心能否在广东地区的艺术市场有所开拓。在这一点来说，我觉得除了需要国家政府在政策的各个层面上推动和支持之外，民间的力量也非常重要，需要画廊业、博览会、美术馆、展览等方方面面的工作一起推动艺术的发展。
中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力
赵力：今天我关注一个名字：广州当代艺术博览会。为什么提当代艺术博览会？从博览会的角度来说，从历史的角度来说，广州是有精彩的一笔的——1994年，中国艺术博览会就在广州，在原来广交会的场所，到1996年博览会一分为二，广东有广东的博览会，中国博览会又回到了北京。所以基于这样的背景下，我觉得广州当代艺术博览会肯定的前提，是要当代，提了当代的概念，我想它与其他博览会有些不同。
和美术馆执行馆长邵舒
邵舒：艺术的财富传承其实跟美术馆的关联度很大。在国外大部分美术馆，对于创办人来说，他们的传承意愿可能是第一位的，是先有了作品，然后才有美术馆的意愿，开美术馆的原因是因为有了这些艺术品，想把它传承下去，留给后代、后人，这其中不仅仅是传承这个物品，更是一种价值和精神的传承。
中国现如今美术馆也是如雨后春笋一般如火如荼的在建，但大多数美术馆都是先有馆，然后慢慢建立起藏品。有可能是时代发展或者时代变化了，我们换了一个思路来走，先把房子盖好，然后再看往里面装什么，是自己收藏还是跟外面合作，以一个什么样的形式来做。这样看来，我觉得其实国内比西方和亚洲的其他地方更具开放性和多元性。
芭莎艺术主编、出版人孙国胜
孙国胜：2011年我加入《芭莎艺术杂志》，这个杂志是专门去推动艺术与消费的媒体，所以在那个接口，我们隐约感觉到中国艺术市场也在开始慢慢分化，进入到中产家庭。不单是以前的专业收藏家、艺术市场经纪人的行家买卖，而是进入到了我们的日常生活当中。也就是我们一直在倡导的艺术生活化。
当从这样一个艺术生活方式里反导到艺术市场中，我们可以看到，尤其是这些年，一些重要的博览会和很多的展览，很多普通观众也能够参与到艺术欣赏和享受中去，当然不乏有很多有能力的人就会购买一些作品。
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美术馆的公共收藏与管理方法
关于美术馆的公共收藏目前是大家都会共同去讨论的一个话题，美术馆的公共收藏也是对社会最好的回馈，但是很多美术馆似乎都没有一个很完整性的公共收藏办法以及管理方式，这场论坛中几位馆长和大家分享美术馆的公共收藏如何进行一个更好的保管与推广，收藏系统如何与美术馆的展览及项目结合的更为紧密等。
论坛现场。（左起）学术主持：美术馆理论与运营管理研究专家、中央美术学院美术馆馆长张子康；对谈嘉宾：中央美术学院教授、博士生导师、广州美术学院美术馆总馆长王璜生，广东美术馆馆长、广州美术学院教授、艺术家王绍强，广东时代美术馆馆长赵趄
美术馆理论与运营管理研究专家、中央美术学院美术馆馆长张子康
张子康：中国博物馆、美术馆发展速度特别快，现在出现很多新美术馆，各自的美术馆主管机构管理不一样，有的是文化部体系里主管的，比如说处于文旅局的体系， 有国家管理体系的美术馆，比如广东美术馆、中国美术馆、上海美术馆，以及各省大美术馆。另外还有文联体系，画院体系，以及其他文化机构的美术馆、民营美术馆等等。因为资金的拨付渠道不一样，公共收藏会有不同的方式，同时也面临资金怎么花好、怎么收藏更有价值等问题。
中央美术学院教授、博士生导师、广州美术学院美术馆总馆长王璜生
王璜生：这二十多年做美术馆的事业，我有很多思考。针对这个主题有三个很关键的词：一、公共。什么是公共。二、藏品，怎么开展收藏。三、管理。
公共收藏或是公共美术馆的收藏，与私人收藏之间还是有一定区别 的。公共美术馆的收藏有三个方面我觉得是非常重要，也非常突出的：一是历史责任。公共美术馆的收藏，应该负有对艺术史、历史、文化史的责任，它的收藏要思考这样的问题，包括怎么定位，怎么做具体的工作，应该收藏哪些，怎样聘请专家共同思考一个美术馆的收藏体系，这样的思考是重视历史的一种责任，尤其是艺术史；二是人文的责任。因为一个美术馆是带有态度的，对收藏怎么开展研究，去揭示历史背后的思想和文化的意义，以及有文化的立场，人文思想的立场，我觉得这是一个公共美术馆必须要做的。三是社会的责任。公共美术馆所肩负的社会责任比私人的更多，因为它面对的是社会公众，包括学界，它怎么跟学界有更多的交流，还包括公众，藏品应该如何为公众服务。以及国家政府对藏品的社会化、公共化，公共文化传播的服务等等都有倡导，并且做出了一些奖励、鼓励，这方面也是一个公共美术馆应该特别去关注的。
为了将藏品管理的工作做好，就需要我们在日常工作中给它一些规约、制度化，而且向社会公布，我觉得向社会公布是非常重要的，说明你有底气，让社会来监控你、制约你。
广东美术馆馆长、广州美术学院教授、艺术家
王绍强
王绍强：我非常重视美术馆的历史，对美术馆的制度、藏品、学术方向有全面的了解，其实也是我们作为馆长的一个基础课。我大概用了一年的时间，对美术馆做一个系统性的管理和了解。这样做一个是对美术馆过去的管理工作有系统和全面的了解，第二个是以此为基础，给自己在日后的工作提供一个创新的可能性。
对于藏品的管理，我们也是非常小心的，除了请第三方做普查，还要向国家、文化部备案。再讲到公共收藏，现在在国立美术馆体系里收藏是非常严格的，每花一分钱，都必须经得起审计、核实，经得起历史的考验。
在去年，我们受到文化和旅游部的委托，在广东省率先制定了《藏品管理办法》，这是全国第一家对藏品管理进行系统化的制度化，这会变成中国所有公立美术馆藏品管理的指导意见。广东美术馆在收藏，管理，以及在藏品的应用方面，我觉得可能在全国来说也是一个非常规范的案例。
广东时代美术馆馆长赵趄
赵趄：相比于国有的、省级的美院的收藏系统，我们较弱势的民营美术馆应该怎么去收藏，是非常值得思考的问题。我们目前的状况一方面是以美术馆作为主体的公共收藏，必须跟我们投资方的私人收藏区别开来，我们思考的角度是作为美术馆公共社会性 定位的方面，这背后有很多责任，包括梳理、研究、出版等各方面。另一个是这些年来，我们的收藏是没有主动性的收藏，我觉得大多民营美术馆并没有选清楚定位、线索和收藏的方式，还有一些是艺术家的捐赠，包括我们收藏了一些文献方案，这都只是探索的开始。
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用艺术戳破平庸的现实—— 收藏之趣
我们为什么希望收藏艺术作品？当我们在讨论艺术收藏时，是否已潜移默化地将它放在了一定的框架里面？艺术收藏是否有既定的评价标准？什么叫做“好”的艺术收藏？这场论坛中几位嘉宾和大家分享了自己的收藏故事，探讨艺术收藏的多种可能性。
论坛现场。（左起）学术主持：广东时代美术馆副馆长、南方收藏家联合会会长子静；对谈嘉宾：艺术家、香格纳画廊艺术总监施勇， 分众传媒集团联合创始人、集团副总裁、广东时代美术馆理事骆兰，收藏家、广东时代美术馆董事杜杰
广东时代美术馆副馆长、南方收藏家联合会会长子静
子静：我们每天在日常生活中朝九晚五，日复一日，这些平庸的日常非常需要一些亮点，我们叫做高光时刻。我们希望一些东西能超越平凡生活和平静生活，让我们在平凡中感受到刹那的灵动或者惊喜，我觉得艺术可能就是这个刹那的一部分，当然我们还会有无数个这样的刹那。最后我们用时间去串联起这些东西的时候，你会发现我们能够记起来的就是那些让我们心动的人、心动的事和心动的作品。
艺术家、香格纳画廊艺术总监施勇
施勇：可以说我做收藏是弥补我自己的创作不能去到的地方。每个艺术家在他的领域或者有他关注的问题，但是这个世界有很多很多的问题，我们创作不可以达到的，我们可以通过收藏到达。有点像走了一次短途旅行，这对我来说很重要，但它不会直接影响我的作品方向。
分众传媒集团联合创始人、集团副总裁、广东时代美术馆理事骆兰
骆兰：对我个人来说，我的收藏就是我生命的轨迹，记录我生命轨迹当下的认知和感悟。我不觉得哪一次购买艺术品是坑，都是我的生命轨迹，那一刻的当下很有意思，包括你看以前所爱的东西，可能今天不是那么喜欢了，但那就是你生命的过程，所以我觉得挺好。
收藏家、广东时代美术馆董事杜杰
杜杰：谈到收藏坑的问题，我要强调逛博览会的重要性。我很开心广州首届当代艺术博览会能够在本地开花，我觉得它给广州或者珠三角的藏家带来了很好的广泛来观察当代艺术作品的机会，你只需要花两三个小时就看到几百幅重要的作品，因为博览会选来的画廊都是经过精挑细选的，而这些画廊所展示的作品都是在当代艺术里非常重要的作品之一。有时候我们讨论作品好不好或重不重要，就会说到这件作品去过哪个哪个博览会吗？如果是被画廊带去过某个重要博览会，那这个作品你基本上不会买错。
展览信息
广州当代·艺术博览会
展会时间：2020.12.16-2020.12.20
展会地点：中国广州 海心沙展馆
指导单位：广州市委宣传部
主办单位：广州市三三文化发展有限公司
联合主办：尚天河文化季组委会
广州市城投文化旅游发展有限公司
编辑 / 排版：郑诗婷
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