开幕式最后，画家柳谦先生对大家顶着台风来出席他的画展的各位来宾以及为筹备画展的诸多支持单位和工作人员一并表示感谢。
嘉宾合影
附录：画家柳谦先生的发言大家好，我是柳谦。感谢大家百忙之中，頂着台風前来出席我的东京画展开幕式。
本次展览的作品大致可分为两部分。一部分是“师造化”主要是一些壮游山水的体验。另一部分谓之“师古人”，多是追寻古意的作品。
近年来，我着迷上登山，先后攀登了川藏的四姑娘山、非洲的乞力马扎罗山和南美的阿空加瓜山等。我将这些登山体验都融进自己的作品创作中。
我认为中国山水画亲身体验比写生更为重要，为什么呢?因为中国人重视“游观”和“壮游”。壮游能够助长胸有丘壑。作为一个山水画家，如果胸中无丘壑，那么无论你写生如何详尽也很难传达出一种气象，而这种气象，可以说正是令我最着迷的地方。
有关追寻古意而创作的作品，朱良志先生曾在《二十四诗品讲记》里面谈到“高古”一品时，他认为古意实际是一种张扬心灵自由的、略带对当下的叛逆的追求。为什么呢?因为它想打破时间枷锁。这和我之前对古意追求的心态是一致的。我不是为了追求古意而去摹古，可能就是为了想打破时间的枷锁而已。因此，我认为朱良志先生的解释最为贴切。
我希望自己的风格能够自然而然地形成，因此我正努力摈弃一些陈旧的样式。中国有文人画的传统，追求画中必须有书卷气，或者士大夫气。这种气息背后是什么呢?是对生命真性的一种发扬，一次灵魂的慨叹，一场灵性的放飞。
