詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）是著名印象派画家，出生于美国马萨诸塞州的他在21岁时怀着成为艺术家的雄心前往巴黎，后在伦敦建立起事业，追求着唯美主义，即“为艺术而艺术”（art for art’s sake）。
目前，展览“惠斯勒与大自然”正在英国剑桥菲茨威廉博物馆展出。展览展出约90幅绘画，素描和版画，试图呈现他的家庭如何参与19世纪早期的工业，他对观察绘画的认知，，以及艺术风格演变。然而，在《卫报》评论员劳拉·卡明（Laura Cumming）看来，把惠斯勒的作品和自然相提并论，使得展览的主题显得更为反常。
惠斯勒
美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 (1834-1903)不喜爱大自然猖獗的混乱。他讨厌大自然的那种在不考虑和谐，结构或美学约束的情况下不断出现的景致。所有的这些都必须由像他自己这样的艺术家施加。“自然很少是正确的”，这是惠斯勒典型的话语，“在某种程度上甚至可以说，自然界通常是错误的。”
惠斯勒 《蓝色与金色的夜曲——南安普顿的水面》1872年，（非此次展览的夜曲作品）
当然，如果是在一种薄雾或月光下深深遮掩的场景，那么自然就会在惠斯勒的艺术中出现。毕竟，惠斯勒的每一幅“夜曲”作品都是户外场景，展现出泰晤士河及其他河流被溶解在雾气之中。“夜曲”系列的集合一定是非常壮观的场景（可惜，此次展览中只有一幅）。同时，展览展出了他描绘的威尼斯的黑白景象，它们漂浮在神秘的泻湖上。惠斯勒与水，那定将是一场精彩的展览。但相反的是，剑桥菲茨威廉博物馆所藏有的大约90件惠斯勒作品，其主题大都远离大自然的主题，以此来嘲弄该展览的标题。
两个裸体模特躺在工作室的床上，其中一个手拿..扇子，另一个穿着透明的长袍，背对着带有装饰性的阳台。这样的一项油画研究重复了几次。在一系列图像中，一个修长的女孩站立在前，身着古希腊长袍，光源点亮了布边涟漪。这是画面的重点，女孩没有露面。
惠斯勒作品
