大多数人都很喜欢绿色，尤其是当夏日清晨于群山围绕之处醒来，眼看远处茶青山腰上浮起片片白雾，呼吸之间，是说话无法描述的清冽。
今天为人人带来的就是一组绿白相间的照片，不外比起山间早晨，这组照片显得平坦湿润。
喜欢去植物园的同伙们应该知道，因为温室里面对照潮湿，且温室表里的温差较大，所以玻璃内壁经常会凝聚一层水珠。
不外你必然想象不到，当所有人将目光望向花房里的植物时，有位摄影师站在玻璃墙外，用镜头瞄准一块块 “玻璃墙”，瞄准 “内” 与 “外” 的纽带，创作了一幅幅如同古典抽象画的作品。
摄影师塞缪尔·泽勒（Samuel Zeller）今朝栖身生活在瑞士日内瓦。他进修过平面和交互媒体设计，曾是知名设计公司的设计师，对于图形设计美学的灵敏感知亦影响了他的摄影创作。
2015 年，在一次下班回家途中，泽勒顺路去一家温室里摄影，他发现跟着他轻轻按压贴压花玻璃上的植物叶片，玻璃皮相会呈现出 “艳丽的恍惚”。
于是，他将目光专注于温室内这处鲜少人问津的角落，并起头前去欧洲多地的温室中记录这种结果。
在表达他的创作灵感时，他说：“温室里的植物映在玻璃上的情景让我想到了画布上的水彩和颜料，它们的颜色复杂而美妙，呈现出插画才有的美感。”
有感而发的摄影，才能真正的触动心灵。在旁观这些照片时，观众能够隐约感受到泽勒的镜头与玻璃房内蕨类植物、肉质植物和花朵之间的亲密关联——尽管它们之间存在着昏黄的物理屏障。
比来，泽勒整顿了曩昔三年的温室照片，出书了一本名为《植物学》的画册。
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