小松美羽 Miwa Komatsu｜必然要想法子让我的作品更有力量

小松美羽

Miwa Komatsu

1984年出生于长野县坂城町，年幼时期在天然雄厚的情况下亲近林林总总的野生动物，就近目睹动物离世的经验，形成她奇特的生死观，而且透过绘画示意出来。就读于女子美术短期大学时，起头进修铜版画。2005年以作品《四十九日》在..境内奠基知名度。早期作品线条细腻，颜色非黑即白，多以生死为题材，气势较为阴晦。2013年，小松美羽从新审视神灵与人之间的关系，由生死转向祈愿，以艳丽缤纷的用色描画出捍卫兽的平坦能量，其创作实践也由版画转向水墨、压克力颜料、有田烧等分歧媒材，自此开启了另一段极新的创作进程。2014年献纳作品给出云大社。同年，与石原和幸（园艺设计师）跨界合作，在「切尔西花展（Chelsea Flower Show）上展出作品《六合捍卫兽》，获得了金赏殊荣，其作品获大英博物馆典藏。

白石画廊Live painting现场，2017

小松美羽影像资料

“其时我就想着，必然要想法子让我的作品更有力量。”

专题接见采访编纂/吴宁欣，李颐欣

Q1据说您在进入大学就读前，从未接管过正规的艺术教育，请与我们分享您的艺术进修进程与经验。

小松美羽：我在长野长大，升大学时才第一次脱离长野。除了东京之外，长野县是全..美术馆最多的处所，小时候妈妈常带着我去逛美术馆，也常让我读绘本。我很喜欢绘本，尤其是以动物为主角的故事，像是由中川密斯所着的《古利和古拉》，讲的是老鼠建造本身的家的故事。妈妈年青年头的时候，也曾经妄想着要去读美术大学。但妈妈相信美术是不需要花钱学的，她进展我们能够自由进修，想画画就随心所欲地画，所以我从小就喜欢汇集告白传单，在上面涂鸦。妈妈给我很大的空间去追求本身喜欢的器材，让我在一个耳濡目染、自学的情况下熟悉艺术。

18岁的时候，为了预备考取美术大学，我到短期补习班学素描，后来顺利进入东京的女子美术大学。那是我第一次离家，固然是完全生疏的情况，但我非常兴奋！天天住在宿舍里，身边都是有着同样志向的同窗，人人一路进修，有着沟通的方针。固然其时为了筹赡养费，必要一边上课，一边在便当市肆打工，但很幸运的是，学校宿舍都邑供应早餐和晚餐，很廉价又很轻易。我也清楚知道，其时支付的起劲是为了进修美术，是以在女子美术大学的生活天天都很充实。

大学时期对我的影响很深，我也是在大学时接触铜版画的。刚入学时，我选修了西洋画，因为没有任何油画根蒂，也不知道要预备什么器具，模模糊糊地就跑去上课。没想到其他同窗都器具齐全，只有我两手空空，还被先生骂了一顿。后来选修铜版画课程时，才发现本来小时候读的绘本几乎都是铜版画作品，我一向非常喜欢那些绘本里清楚的线条。当然，也因为同窗们都是第一次接触版画，上课时没再挨骂，心里就更喜欢了。

创作中的小松美羽

Q2您在出道初期大量创作版画，也为此获得相当好的评价，而现今转换到奔放的创作气势，与版画所考究的精准构图与繁复工序极端分歧。在此转换的过程中，您是否有履历到任何难题或挑战？

小松美羽：刚有提到，我非常喜欢铜版画的线条，所以一起头是以创作铜版画为主。如许的景遇维持了好几年。直到几年前，我去纽约列入拍卖会。出发前，我把作品集都预备好，想着在纽约能够介绍给其他人看，没想到没人感乐趣，反而对我说：得奖今后再来吧！其时我就想着，必然要想法子让我的作品更有力量。

在其时的纽约之行，人缘际会得知，版画的英文是print，和印刷物的名称是一般的。然则我进展我的作品是举世无双的，而不是可以一向再版复制的。那时候我自问：为什么我不消笔画画呢？是以从纽约回国后，我销毁了《四十九日》的原始铜板。《四十九日》让我以版画艺术家之姿成名，销毁它们我才能睁开新的创作，是迫使本身朝着下个阶段进步而不眷恋过往成就的体式。

版画受限于机具的巨细，很难随意改变尺寸。之前创作版画的时候，我总认为作品的尺寸已经够大了，但其实对其他艺术家来说，那基本就称不上是大件的作品。在起头测验以手绘或其他媒材创作后，作品尺寸变得更弹性，能够跟着主题而转变。

除了媒材的改变，用色上的调整也履历过一段阵痛期。以前我只用是非两色创作，一起头要测验放入分歧颜色时，切实有些不知所措，不知道该怎么正确掌控色彩。因为一向无法体会颜色对于创作的意义，在用色上始终难以冲破。直到2014年，人缘际会之下，我前去岛根的出云大社..。出云大社是一个非常陈旧的神社，那时跟着人潮往神社进步，我远远看见了神社上方厚重的云层，和拜殿前方祷告的人们。人人都双手合十，以虔敬的心在祷告着。我看见他们的情绪像是有色的薰香一般，冉冉地飘上了拜殿前的天空。云层间隐约有一道阳光透了下来，光线的边缘有着像彩虹一般七彩的颜色。这是我第一次发现，本来颜色与感情之间拥有这么强的保持。从那时候起头，对于颜色的使用与意义，我有了更深一层的懂得，也是以决意要用更多颜色来示意我的作品。

《四十九日》，2005

《新•风土记》，2014

Q3您的创作多以捍卫兽为题，您认为捍卫兽存在的意义是什么？您曾提到，您在..看到龙，在香港看到凤凰，是否分歧区就会有着分歧的捍卫兽？

小松美羽：对捍卫兽来说，人和动物是完全没有区其余。岂论你是一小我或是一条鱼，他们对你的眷注都是一致的。他们存眷的是魂魄，而非肉体。他们关心人的魂魄是否有所成长、是否美妙、是否贞洁，捍卫兽一向在远方珍爱着我们。固然捍卫兽在都会对照少见，但寺庙里都邑有的。人们祷告的时候，所传达出来的意念是非常贞洁的。

捍卫兽带有一股温柔的能量。我作品中的捍卫兽，老是有一对很大的眼睛。因为我相信，眼睛是人与动物、捍卫兽用来传达能量的管道。眼睛是人体非常主要的一部门，人跟人之间能够透过眼神交流，捍卫兽也是透过眼神的谛视捍卫我们，与我们发生保持。眼睛会浮现出一小我的魂魄与力量。

之前来..的时候，我对地盘和水的感触稀奇强烈，脑海中隐约显现龙的形象，所以其时画了《..・水龙》，作品中的概况线是用银边庖代以往我常用的黑边。后来在香港也看到了非常非常多捍卫兽，有龙也有凤凰，我相信分歧区域会有着分歧的捍卫兽。

《..・水龙》，2017

Q4您也曾拜访纽约和伦敦，您有在这两个处所看见捍卫兽吗？他们的捍卫兽离别是什么呢？您在白石画廊Live painting所创作的屏风上有两只捍卫兽，一只有两只角，另一只则只有一只角，为什么会有如许的区别呢？

小松美羽：纽约是个各色人种群集的大城市，很难在那边找到捍卫兽，要冥想得很深入才能看到。我试过一次，在冥想到很深层的处所时，会看到一只白色的狼。后来这只狼被我画进作品中，也许两年前这件作品有到美国展览，那就是我在纽约看到的捍卫兽。我在伦敦看到的捍卫兽是独角兽。伦敦四周的郊区也有好多妖精，他们会群集在花丛里，体型不大，看起来像是小矮人，但又不是人，很可爱。

一支角的是独角兽，两支角的是双角兽。独角兽象征贞洁无瑕，而双角兽则是象征不洁。两者繁衍的下一代是由贞洁和不洁的交融而发生。捍卫兽的世界里也有着如许的轮回。我认为贞洁和不洁就如阴和阳，天和地一般，两者是互相对立又依存的关系，是以对我而言那是非常主要的一对捍卫兽作品。

《六合捍卫兽》，2014，大英博物馆典藏

Q5很多人透过Live painting的创作模式熟悉您的作品，先前于白石画廊的创作现场一度人满为患。对您来说，Live painting的挑战性为何？Live painting的工序与您独自创作时是否有所分歧？

小松美羽：Live painting考究的就是爆发力，要在有限的时间内完成大尺幅作品，同时也要成功地传达意念，才算是完整的Live painting。其实刚起头做Live painting的时候，徒手作画的比例不高，我大多是用毛笔。后来越来越习惯如许的创作模式，徒手作画的部门才慢慢变多，甚至逆转了原先用笔用手的比例。直接擦抹颜料是最快的，也更能示意出爆发力。但在需要清楚线条的部门，我照样会使用毛笔。

对我而言，Live painting的重点是作画前的冥想典礼。我会先念佛文匡助我打开第三只眼看到捍卫兽。小时候我常在长野看到捍卫兽，但跟着年数渐长，就对照少看到了。大约五年前，我在泰国修行时接管了练习，进修用经文开眼，让我能够自行掌握这个能力。冥想时肉眼是闭合的，而第三只眼会张开。我会先看到一个雷同烛火的形象，接着捍卫兽会徐徐地从烛火中现形，就像一个小剧场一般。

Live painting对我来说是一个传达意念的机会，并不是要展示作画过程。白色道服和徒手作画都是为了传达意念而选择的道具，和私下创作时的状况纷歧样。其实我私底下也很少听音乐。Live painting时搭配的音乐，是沿用了先前拍摄小我录像带时，导演选用的一系列歌单。一方面能够活络氛围，也能够让我用曲目判断还剩下几多时间。如今对我来说是Live painting已是创作中弗成或缺的一部门。