（左）安迪·沃霍尔创作的大卫·霍克尼肖像，风格延续了其为世人所熟悉的“波普艺术”；（右）大卫·霍克尼笔下的安迪·沃霍尔。
消解高深莫测的艺术与日常生活间的界限，将蔓延在城市各处的鸡毛蒜皮事物、广告、小商品改头换貌，使之画龙点睛跃身为艺术。安迪·沃霍尔及与他同时代的先锋艺术家们所追求的创作宗旨，其实正是“日常生活审美化”概念的代表产物。
Netflix热门剧集《马男波杰克》中出现的大卫·霍克尼代表作：《艺术家肖像（泳池与两个人像）》。看到这幅刷新了目前在世艺术家最高拍卖纪录的作品被解构式“恶搞”，你是否会心一笑。
1988年，英国社会学家迈克·费瑟斯通首次提出“日常生活审美化”的概念，它所指的是审美活动超出所谓纯艺术、文学的范围，而渗透到大众的日常生活中的一种文化现象。就如今日的年轻网友习惯调侃自己为“精致的猪猪女孩”，我们所向往的精致日常生活，本质上是一种在过去时代广受批评的小布尔乔亚（petite bourgeoisie），也即享乐主义。
今时不同往日，社会风向不再会因为一个人流露出“小资”倾向而对Ta进行批判。来自街头、写字楼的年轻人们拥有着比以往任何时代都更多元的日常审美灵感，这些灵感元素也贯穿在时代主题记忆中。还记得你曾见过无数次的“..笑脸”吗？日常出现的喷绘、勋章、电子产品……处处可见的“笑脸”从创造起始就是正能量的象征。在那么远又这么近的2008年，国产科技品牌OPPO甚至把代表性的大众审美元素“笑脸”设计到其第一款手机中。
