教学方式的差异，部分原因在于英国的音乐剧产业经历了漫长的发展，能与学校对接提供更系统的教育。伦敦西区知名导演和编舞、本次课程总监及戏剧老师Lorna表示：“目前中国的学校教育据我所知一般并不包括表演艺术训练。而我的孩子从两三岁开始就接触音乐剧，有条件的孩子会在课余学习音乐和舞蹈，英国的大多数学生到十四岁以前，都有在学校排戏剧的经历，十四岁以后学生可以选择参不参与戏剧演出。我女儿的学校每两年都会排一部音乐剧，还有电视播出和阖家观戏……我发现这里的学生可能因为文化背景不同，对音乐剧没有这么广泛的了解，尤其是1965年以前的音乐剧。但这些经验对演员很重要，因为需要了解不同音乐剧类型之间的区别。”
演员之外，文化产业还需要更多专业人才
相比于话剧等线下演出，音乐剧是较为独特的产业门类，尤其对旅游业来说。不熟悉当地语言的游客，也能从音乐剧中浅显易懂的音乐、舞蹈中理解剧作。因此观演门槛低的音乐剧逐渐成为了纽约、伦敦等大都市的“文化现象”，带动当地周边产业发展。上海未来发展文创旅游业，不少业内专家都看好从音乐剧切入。
音乐剧的学院专业和各类音乐剧..已经在国内遍地开花，，但大多项目仍然以演员培养为主，其他从业人员缺乏专业课程。其实在纽约百老汇和伦敦西区，一部剧作从IP诞生、曲目创作、市场开发、巡演合作、版权售卖，都有较为成熟的体系。因为音乐剧是一个综合产业，不仅需要好演员，制作、技术、运营、宣传推广等团队的配合也至关重要。上海打造亚洲演艺之都，也需要提高产业综合能力，演员之外的人才培养是其中的重要一环。
目前，英美都有针对音乐剧写作、..、编创、技术人员的学院课程和各类..，而国内相应的职业人才培养则刚刚起步。“今年是我们与伦敦西区合作的第二届课程，相比去年在专业演员课程之外，还额外增设了音乐剧创作及教学等内容，不仅可以拓宽学员的职业方向，亦能让学员了解导演、编舞、声乐指导在音乐剧制作过程中所扮演的角色。我们希望能教导演员成为音乐剧老师，分享他们的成功经验，带动更多入门者提升，以产学研一体推动音乐剧产业升级。”马晨骋表示。“上海有全国最好的音乐剧市场，也提供了良好的从业环境孵化音乐剧产业。‘伦敦西区明星课程’目前还仅是短期..，试水国际成熟..机制和中国市场的匹配程度。未来可能发展成长期项目、甚至学历教育，持续渐进地为演艺产业铺设道路，多维度为现场演艺人才提供机会，为全力打响上海文化品牌提供有力支撑。”
编辑制作：吴钰
