传承千年的中国水墨画，从纸上转到陶瓷上，是一代又一代画家和陶瓷工艺师们的梦想。国家一级美术师杨曙光花了40余年潜心研究，独创了“水墨陶瓷画”技艺，实现了将水墨画、陶瓷两大国粹合璧。这究竟是怎样做到的呢？
远离景德镇，他却很想画瓷
初秋时分，记者来到宜春，走进了杨曙光的家里，只见屋子里摆着、挂着许多陶瓷作品。《春风》是江苏画家张志安的写意花鸟，用笔酣畅淋漓，枯润相济，墨色层次丰富，充分展现了画家的艺术修养和功力。
记者惊讶地发现，《春风》既有水墨画的“墨韵”，又有陶瓷的“瓷韵”。杨曙光说，这不是普通的陶瓷绘画，而是在“纸”上画出来的水墨陶瓷画。在瓷上作画不稀奇，“纸上画瓷”又是怎么一回事呢？
杨曙光今年75岁，给人一种“老顽童”的感觉。为了实现“纸上画瓷”，他花了40余年潜心研究，攻克了水墨画、陶瓷两大国粹合璧的难题。这份执著和努力，令人油然而生敬意。
杨曙光是著名的版画家，“纸漏版画”是其发明专利。
1967年，杨曙光从景德镇陶瓷学院美术系毕业后，先后在宜春文化和教育部门工作，却总想和所学的陶瓷专业续缘。他发现，很多同学大学毕业后，因为离开了景德镇而失去了陶瓷绘画的创作..，无可奈何地从事了其他的美术工作。
在不具备陶瓷绘画条件下画瓷，是杨曙光一个大胆的设想。
自“珠山八友”以来，陶瓷绘画方兴未艾，无数的画家涌入景德镇画瓷却很难适应，呆上很长一段时间才能留下点作品。杨曙光说，因为在泥坯上或釉面上画画，与在纸上画画是两回事。
水墨画是国粹，但宣纸水墨画作品易被虫咬、鼠啃，还容易霉变，难以长久保存，而陶瓷长期埋在地底或浸泡在海水中都能保存完好。
陶瓷绘画的“高门槛”，水墨画的难保存，这两大现实问题困扰着两大国粹的传承与发展。杨曙光觉得，如果能将水墨画、陶瓷两大国粹合璧，对于水墨画和陶瓷艺术的发展，将具有现实意义。
