自水墨陶瓷画问世以来，吸引了不少人“尝鲜”。安徽、苏州、山东、山西、广东和中国美院乃至美籍华人，很多画家试用过他的水墨陶瓷画特制画纸、颜料作画，都烧制成了水墨陶瓷画作品。
每一件水墨陶瓷画作品都是孤品
工艺美术大师，一般自小直接在陶瓷上作画，其画不是水墨艺术；而国画画家，打小在宣纸上作画，其画不是工艺美术。杨曙光想做的，就是要让国画大师直接进入陶瓷艺术世界，有点像是“跨界融合”。
除日常工作外，杨曙光深居简出，闭门谢客，将所有的业余时间与主要经济收入悉数“耗”到水墨陶瓷技艺的研究上。
杨曙光将他人眼中的“旁门左道”，变成了一项国家发明专利，创造性地推动了水墨画、陶瓷两大国粹合璧，也为国画大师直接进入陶瓷艺术世界打开了一扇大门。
近年来，杨曙光的水墨陶瓷画作品越来越受到人们的关注，先后有人民大会堂、外交部、江西省博物馆及海内外许多收藏家收藏，并在秦皇岛、新加坡等地拍卖过。
因为一个人、一项技艺，水墨陶瓷画成了宜春独特的文化名片。2018年1月12日，“国粹合璧”——水墨陶瓷画展在新落成的宜春美术馆首展，展出了全国各地51位画家101幅水墨陶瓷画作品。
当日，宜春美术馆邀请了部分画家和陶瓷学者，对水墨陶瓷画在绘画艺术中的位置和意义召开研讨会。与会人士对该发明专利给予了高度评价，，一致认为在传承和弘扬民族文化的大潮中，水墨陶瓷画将发挥一定的积极作用。
水墨陶瓷画是用特制的陶瓷颜料画在特制的宣纸或皮纸上作画，然后植附于瓷面上高温烧制，宣纸或皮纸被烧掉了，颜料融留于瓷釉中便成了釉中彩或釉下彩瓷画作品。杨曙光说，每一幅纸画只能烧成一件水墨陶瓷画作品，每一件水墨陶瓷画作品都是书画家的亲笔原作，皆为孤品，也做不成赝品。
水墨陶瓷画的用纸，必须是纯植物纤维，要经过严格的厚度筛选、纤维软化、ph值定位、底膜贴附等近20套物理和化学的处理程序，工艺比较复杂，提供给画家使用时却十分简便，可直接用水墨陶瓷颜料在特制画纸上作画。
杨曙光告诉记者，画家创作时，没有直接在陶瓷上作画的那些工艺要求，其方式和手法与国画中的工笔或写意完全相同，也可采取水彩、水粉画的表现形式，在同一位置反复重叠着进行勾、皴、点、染，始终能保持清晰的笔触和丰富的墨色层次。它不仅在陶瓷绘画中能更好地体现中国画的神韵，而且能让各地书画名家足不出户，在自家的画桌上实现画瓷愿望，让自己的手迹永存于陶瓷釉内。这无疑是为画家们开启了一扇直达陶瓷乐园的大门。(记者邹海斌 文/图)
