李万春演关公也是有名的。记得看过他演《温酒斩华雄》、《屯土约三事》、《斩颜良诛文丑》、《灞桥挑袍》、《过五关斩六将》、《古城会》、《华容道》、《水淹七军》、《刮骨疗毒》直到《走麦城》。李万春不算很高，但扮起关公来气势非凡。并没有现在电视里常见的“大喘气大哆嗦”，却威武庄严使人觉得关云长就是如此。他的哲嗣李卜春扮关公与乃父极为相像，功架气势也仿佛。李卜春的念白得到其父的七八分神韵，只是唱起来却不敢恭维了。《三国》戏还看过《两将军》又称《战马超》、《葮明关》，这是李万春的拿手戏，他演的马超与张飞从白天打到夜晚，从长靠打到短打，观众过足了武打戏瘾。
李万春也常常编演“大戏”，我看过他演的《岳飞》，从出兵讨伐金兀术开始，十二道金牌调回，大理寺受审，到风波亭父子遇害止，整整演一个下午。他们夫妻和儿子演岳飞一家子，李庆春演秦桧。还看过《戚继光斩子》，李小春就演那个被斩的儿子。
除了李万春的北京市京剧一团而外，我间或也看别的角儿。例如吴素秋姜铁麟领衔的剧团，记得的是还在舞台上边唱边画；毛世来贯盛习的剧团，毛世来的《十三妹》，贯盛习的《捉放曹》；大栅栏庆乐剧场的新兴京剧团领衔的是李盛藻，但他不大唱日场。那里有点新鲜玩意儿：例如每年七月演《牛郎织女》，有“大转舞台”，其实就是最后喜鹊搭桥时，舞台中央安放一个大轮子，有点像现在公园里给小孩子玩的木马转台，牛郎、织女和喜鹊们站在上面，用电动机带动转起来，还带来极大的噪声。初看有点新鲜，再看就没兴趣了。偶尔也看评戏和越剧，看过李忆兰演的《张羽煮海》，越剧《柳毅传书》不记得是谁演的了。
五四运动的先贤们，无论左右，例如鲁迅、胡适、傅斯年，都对京剧颇有微词，他们希望京剧像西方的话剧歌剧一样，有立竿见影的现实教育意义。我以为他们是误解了。京剧是北京人所说的一种“玩意儿”，虽然它演绎故事，但经过若干代“角儿”和文人的打磨，已经极为精致化，再想直接表现现代生活已经不太容易了。京剧的演唱和主流的念白（韵白）讲究“中州韵”、“湖广音”、“尖团字”、“上口音”，京剧的动作有大量的程式，符合这些规律唱念才“挂味”、舞蹈才好看。但这些已与现代生活渐行渐远；离开这些规律就只能是“话剧加唱”。北京人听戏是去听“角儿”，故事也许是烂熟于心的了，当然不排除“寓教于乐”，但主要是欣赏“玩意儿”。由于京剧产生的历史条件，不可能有写实的布景而主要以一桌二椅代表了环境，昏暗的灯光催生了浓墨重彩的脸谱和色彩斑斓的行头，京剧也就成了写意的艺术，靠“角儿”的夸张的动作反过来表现环境，在现代的高科技灯光布景下反而颇难适应。
