在训练中国画造型的课堂上，要扭转学生长期抠体面素描造成的负面影响，有效的办法就是让学生用线描画石膏：不画体面，剔除光影，只画结构。
这叫“解铃还须系铃人”。
如潘天寿先生所讲的“洗脸”，学会洗脸了，进而要求生动性，有取舍，有综合，讲神情，，学会夸张和变形。
有人讲的是一回事，画的又是另一回事：要听其言，更要观其画。
画家读书是为了增长学问、开阔眼界，提高对绘画实践的认识；它反过来使画家的画画得更好。
于学问中获取画之修养，求得更高层次的品位，这叫读书活。
活的东西利于开窍，灵感自会鲜活自由地往来于思路之中，手头之上，并促使画家达到心手相应，曲尽其妙，“寄妙理于豪放之外”的境界。
伏剑之神/50cmx34cm/纸本设色/2007年
面对客观对象，首先要把它纳入“笔墨结构”的规范来思考，变自然形态为艺术状态，变自然结构为艺术结构。
画前的冲动欲，谓之“情”，它比金子还珍贵。
画者顺意随情，随机应变，作品往往能于应情中绝处逢生。
而程式不应该是一种死的模式，由于情的介入，程式被随情调度，从而获得一种内在的生命力。
一旦进入情蕴于内而发于外的“程式”之中，就已无多少画理可讲，对是对，错也是对，情在则理在。
群像/34cmx34cm/纸本设色/2008年
画家一旦形成一种风格，便想守住这风格，但守的结果是为习气所囿，落入自家的俗套。《易》曰：“天行键，君子以自强不息。”大风格者为风格之变革者。
用色有可为可不为，可为者“色用其色”，可不为者“..其所不色”。
前者画颜色，后者讲色之化、色之味、色之调。
工笔立格，得妙者上，平道直出一目了然者下，得神味醉人者上，尽涂饰之工以为能者下。
抽象妙为体，无妙则无象，无象可抽，算不得抽象。
西方抽象在表象，东方抽象在里象，西方有象而抽象，东方有妙而抽象。
传说/138cmx34cm/纸本设色/2010年
