散文式话剧的新测验
日前，由天津人艺创排的话剧《海河人家》在天津大剧院上演，再度引起一股观剧潮。这部描述寻常公民生活的话剧，以地道的天津味儿博得了本地观众的强烈追捧。
大幕拉开，一幢细腻小洋楼的内景跃然面前。小楼大厅被革新成了民众大厨房，锅碗瓢盆天天在这里奏响生活的乐曲。8户人家近半个世纪的喜怒哀乐，也跟着这一乐曲渐渐铺呈开来，形成一幅远大而又仔细入微的画卷。三天两头的停水、背蜂窝煤、攒粮票、下棋遛鸟……覃家闺女离婚，李家儿子倒卖磁带，孙家小妹跟洋人谈爱情，韩家夫妻下岗再就业……上一辈之间，既邻里友善，又免不了家长里短、磕磕绊绊，下一代人从小一路长大，有亲如兄弟，也有两小无猜，织成一张错综复杂的人物关系网。而在这令人目不暇接的生活画卷的配景中，大时代的大水飞速飞跃着，裹挟着小人物的命运一路前行——引滦入津、老旧平房革新工程、国企构造调整、扶植滨海新区、京津城际铁路通车……
《海河人家》无疑有向《茶馆》看齐的大志，力争将本身打造成“津味儿”话剧的代表之作。同样的一景究竟，同样有长达几十年的时间跨度，同样截取几个时间节点的横断面来显现时代生活，同样是描摹群相、进场人物浩瀚且来自分歧阶级……更主要的是，同样使用方言，文句精准、地道、鲜活、有趣。应该说，固然还有些许不足之处，但《海河人家》已经显现出必然的大景象。
编剧黄维若将《海河人家》归为“散文式戏剧”。这种戏剧传统最早能够追溯到屠格涅夫的《村居一月》，契诃夫把它上升到一种自发的水平，对后世的戏剧发生了重大影响。中国戏剧中也有不少如许的作品，如夏衍的《上海屋檐下》、老舍的《茶馆》以及李龙云的《小井胡同》，都是个中的典型代表。散文式戏剧致力于示意人物的生存状况，而不是辩说集中的故事情节。它的戏剧性、它的创作技能都是跟通俗戏剧纷歧样的，需要更宽广的审美视野。
这类创作手法虽不新颖，但想要出好作品，难度却很大。新世纪这10多年来，各地其实出过好多雷同的“人家戏”：《三峡人家》《秦淮人家》《兰州人家》《泉城人家》……它们都是经由如许一个小院、一条胡同或一个家庭，来显现时代变迁，每部作品也都打上了各自地区的分歧特色。放在这个序列中来看，《海河人家》仍有其凸起特点，那就是规模宏阔。一部戏以8户人家为描述对象，几乎不分主次，在这类话剧是不曾有过的测验，剧中进场人物多达30多个，天津人艺几乎是全员上阵，连退休的老演员都请了回来。所有人物的终局，最终竟都有完整的交待，在一部时长不到3小时的舞台剧中，难度可想而知。
散文的特点是“形散神不散”，散文式话剧也同样如斯。孙大勇、苏青桐、李志明等几位青年就如草蛇灰线，他们在生活中的选择、疑心和进步，带动了这座小洋楼、这一群人跨进汗青的队列，使通俗人命运中的离合悲欢都染上光鲜的时代色彩。小洋楼的设计也十分巧妙。比拟胡同或四合院，洋楼这一场景为导演的调剂供应了更大的空间，凹凸上下、前后摆布的台位全都有，非常便于呈现。从房主周鼎斋老师长、二战中在此逃亡的犹太人到现在住在里面的布衣公民，小洋楼是社会各阶级的一个缩影，也是天津汗青的一个缩影。
当然，该剧还有需要持续打磨，好比前半场很有看点、后半场却戏剧性不足，有点“头重脚轻”，再好比，剧中对改造开放初期来华投资的外商的形象定位，也值得商榷，但总的来说瑕不掩瑜。“人家戏”光鲜的地区特色，使其博得本地公民的喜爱相对轻易，而想要走出去，博得全国观众的承认，创作者还需要更大的款式，支付更多的心血与起劲。
周飞亚
