这幅画是大美河山的自然风景，用焦墨表达出来的巨幅山水画。
偶尔的机会，我在网上看到一幅大美河山的照片，是自然山水景色，色彩显明、层次丰富、立体感强，而且场面很大，气势磅礴又秀美润泽、云雾燎绕，看了使人陶醉，有一种强烈的心里震憾。为不影响观看请换个角度欣赏。
众所周知，艺术创作的基本素材来自于大自然，看完照片我在想，能否用我创新的平原风景焦墨笔法把它表现出来，这是一种创作尝试。
大家知道，焦墨法是指不掺水分的浓墨渴笔，靠线条和墨色的变化来作画的，可这幅自然风景的照片，场面很大，视觉点离景物很远，郁郁葱葱的山头很难看到山体的轮廓线和石纹，特别是层次丰富的远景及大片的云彩和水雾，如何用浓墨渴笔来表现，的确是一件困难的事。我试着用适合表现这种自然风景的自己的笔法来进行尝试，用了一了多月的时间，终于画出了宽1米2长10米的这幅自然风景焦墨画《大美河山人画屏》，请看原作画面，请横屏观看。
下面，把我在创过过程中，如何在继承传统笔法特点的基础上，结合西洋的素描透视、写实的造型手段的几点体会与大家交流探讨。
1，如何用墨，这需要统一布局合理用笔，採用一笔行走的方法来表现不同层次的黑色。
大家知道，用焦墨画山水画的过程中，主要靠笔锋含墨量的多少，下笔的轻重、缓急(即行笔的速度)，来把控的。为了能把控好画中不同层次的墨色的需要，可以按以下步骤来进行。首先要对画面作好合理的布局安排，那些部位需要重墨(如墨点、墨线、墨块)，那些部位需要淡墨和不同层次的灰色(一般可分为深灰、灰色、中灰和浅灰)，做到心中有数，然后，把笔醮上适当的焦墨再行笔，使其浓淡干湿变化仅在一笔之中，下面以截图举例说明。
如画此截图中的画面，当笔锋醮上适量的焦墨后，可以先画图中大松树的杆枝，当笔锋半干半湿时再画山顶上的小树或皴擦山坡，回头再画松针，当形成渴墨枯笔时皴擦背景的云层，擦云层也有先后顺序，先擦云层较厚处，当笔锋越来越干时，擦云脚直至留白处的过度云，一直擦到笔锋全然无墨为止，再起另一笔。切忌为了勾勒或皱擦其一部位，醮上墨后反复的在废纸上擦干再入画，这样是很难把控恰到好处的。
