5，把积墨法应用于焦墨山水画中，增加画面的层次感和立体感。
积墨法是大家熟悉的绘画技法，用多次反复叠加彩、墨的方法来增加画面的层次感和立体感，这种技法在焦墨山水画的创作中如应用得当，会收到极好的效果。
因为用渴墨枯笔进行皴擦时，经常会出现黑白反差极大的条形或块状的对比，缺乏过度层次的衔接，画作就会形成板画那样的效果，出现“火烧桔杆”之象。著名画家潘天寿先生认为:用渴墨须注意渴而能润，所谓“干裂秋风、润含春雨”是也。渴笔的皴擦过程，容易得到“干裂秋风”之象，但不易得到“润含春雨”之效，这主要是靠积墨法的技法原理，对画面进行叠加式的反复皴擦，来获得“苍润”之效果。这里必须注意，反复的皴擦不等于重叠与重复原处的擦抹，而是要根据线条或山形之需灵活的皴擦，请见截图。
截图中的山体、山石的立体感很强，这就是靠积墨法反复地皴擦，才突出其山岩石块的阳面，並加深了石块的阴面的灰色显示，该白的留白，该里的黑下来，中间还有不同的层次过度，才会形成具有自然纹理和苍调的山石侧面，形成立体感很强的画面，我们再来看一幅截图。
这是中景部分的山体，虽没有显明的山石纹理，但山顶部分像是植被，鼓起的山石部分有较强的质感，给人以深厚滋润的山体形象，这些都是应用积墨法的原理反复皴擦而得的效果。
6，用反复的轻擦和轻拂，来画云雾等虚景。
大家知道墨分五色，即“焦、浓、重、谈、轻”五色。焦墨是比浓墨还黑，为五色之首，传统认识中，焦墨常被认为一色，其实，焦墨至少可以分为七色，即墨点、墨线、墨块、墨灰(快速擦过的焦墨边缘处或较薄的部分〉、灰色(焦墨枯笔的中锋效果)、浅灰(焦墨枯笔中的侧锋轻笔的效果)和中灰(指在浅灰和灰色中偶尔出现的墨点或墨线，其色度介于浅灰和灰色之间)，焦墨七色的对比变化极为丰富，充分表现黑白鲜明的极致之美。简单地可以理解，墨灰中至少有四个色度，即深灰、灰色、中灰、浅灰，问题是如何在创作过程中，灵活地使用笔法来把握好这些不同层次的灰色尺度，在画作中去体现这些极为丰富的对比变化，达到极致之美的效果，请见截图。
这是原作的部分截图，大家看到图中左边的山体，前后左右的色度变化非常丰富，山石在云雾中，由浅灰、中灰、灰色到石缝中的阴暗部分的深灰，这是色度过度有序自然，立体感强，山体的四周云雾缭绕，云脚处较深，逐渐地过度，慢慢地变成浅灰。
