傅雷曾言：“以我数十年看画的水平来说，近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名”。
在他的眼中，整个民国绘画，只有此二公。
六十余年后的今天，我们再观此二公，无疑是经得起历史检验的、是中国现当代绘画发展里程碑式的人物。
这就是我们要说的“大师”话题
一般地说，大师是指造诣深、享有盛誉的学者、专家、艺术家等，是尊称。大师之称一般没有他称或自称的，需要历史来盖棺论定。
比如清末民初，梁启超在舆论界执牛耳达二十年，可谓著作等身，却没人称他为大师。所以者何？因为前有康有为、章太炎，继有王国维、陈寅恪等，都在思想文化界堪称创业垂统的大师，尽管王、陈等生前名气远不如梁。
齐白石、黄宾虹二公生前也无人称之为大师，齐白石的画日伪时期一个扇面只卖几块，勉强维持生活。黄宾虹的画除了傅雷买过，几乎无人问津，而非今日单幅精品已过亿元。当然，不应当孤立地用市场价值来衡量艺术价值，但在这两位艺术家身上这两种价值得到了相对的统一，其大师级的美术史定位不容置疑。
不论在哪个领域，衡量大师的核心标准是一致的。
1934年夏季，陈寅恪写作《王静安先生遗书序》有这样的说法：“自昔大师巨子，其关系于民族盛衰学术兴废者，不仅在能承续先贤将坠之业，为其托命之人，而尤在能开拓学术之区宇，补前修所未逮。故其著作可以移一时之风气，而示来者以轨则也。”
陈寅恪关于大师的界定，即学术实践能够继往开来，为先贤“托命之人”；尤其善于创新，非但开拓学术新领域，而且指明学术的发展方向与方法，为后学“轨则”。这都是“大师”概念中应有之意。
对于中国画而言，有思想且在传统文脉的基础上继往开来，融汇时代生活感悟，形成自己独特的艺术语言和艺术形式，而且为中国画的创作发展指明学术方向，都是在历史的范畴下对大师基本概念的界定。
