“敦煌激昂留我，我誓言留住敦煌……”两个多小时，200多句唱词，一出戏，一小我，唱尽敦煌研究院声誉院长樊锦诗师长50多年扎根甘肃大漠、穷其平生致力敦煌研究和文物珍爱的人生进程。
这是我们上海沪剧院推出的原创沪剧《敦煌女儿》。从选定这个题材起头，我们用了整整8年的时间最终呈现出这部戏。站上舞台40多年来，我是真正体味到了十年磨一戏的煎熬。一遍遍深入西北采风、交流，一次次推翻、一次次调整，整个创作团队用了太多的心力来创作这部作品，但凡少一点信念，都做不下去。
为什么要紧紧抓住这个题材不放？因为沪剧的基因就是专注当下、存眷当下的社会生活。沪剧素以现代戏题材见长，我们这个剧种，就是要走进我们生活的这片膏壤去寻找创作素材和灵感，为时代画像，为人民而缔造，书写这个火热的年月，这是沪剧的优良传统。从《罗汉钱》到《星星之火》《芦荡火种》《红灯记》《今日梦圆》《雷雨》《邓世昌》，沪剧那一多量影响深远的代表剧目，无不如是。
记得最起头见到樊院长是在两会上，我俩都是全国政协委员。听到我们要做这部沪剧，她说，敦煌不是某一小我的起劲，而是凝聚了几代人的奋斗和贡献。她也替我们犯难：“敦煌怎么来演？我们天天不是在藏书楼研究，就是在办公桌上写作，要不就是进洞，我是一点都想不出。”我说，我们要示意的恰是敦煌人的精神。
这些年间，光是我本身就去了6次敦煌体验生活，与樊锦诗本人也成了“忘年交”。亲自到了敦煌，似乎更能感触到沧桑岁月里敦煌人那可歌可泣的精神。这一切，为我们的作品打下了坚韧的根蒂。主创团队感触到，恰是岁月的磨砺以及西北广袤六合的磨炼，才塑造了樊锦诗坚忍而执著的性格。一次次谈心沟通，一次次调整，我们越来越接近樊锦诗，越来越能融入这小我物的魂魄之中。
细究起来，《敦煌女儿》并没有几多跌宕升沉的故事、离合悲欢的纠葛。剧中的好多细节是“于小处见大处、于细微中见伟大，于寻常中见不凡”。这部戏在表演体式上也和以前的戏有所分歧，行使时空穿梭的手法，营造实中有虚、虚中有实的艺术结果。我们在创作的时候进展不光要把沪剧的味道做出来，还要增加讴歌性，让旋律更为雄厚，呈现更强烈的艺术传染力。简练朴素的舞台，矫捷潇洒的飞天配景，磅礴震撼的旋律“适意”出敦煌的壮美。剧中樊锦诗这小我物的首要唱段都是我本身设计的，稀奇是她丈夫脱离的那段，我是一边设计唱腔，一边流着泪，既要示意出夫妻间很深的情愫，又要把常识分子那种含蓄的爱表达出来。是以，我在根基调的根蒂上增加了很多上上下下、起升沉伏的旋律，让它像水磨调一般旋律雄厚，经由这种运腔把女主人公对丈夫的感情诠释出来。
该剧念白也分歧于过往沪剧的生活腔，多用韵，施展樊锦诗的学者立场，有思虑，适意，不琐碎。我参考京剧韵白，形体动作也向京剧进修。在演唱中还融入了京剧的演唱方式，使整体演唱稀奇有力度，有张力。对我来说，这部戏是很大的挑战和考验，演得很“过瘾”。我甚至感觉，演这小我物，本身也越来越像大漠敦煌人。
《敦煌女儿》也是对沪剧既有题材的一种雄厚与扩充。在人们印象里，沪剧以示意家长里短的生活化气势见长，与《敦煌女儿》如许的题材相距较远。但新的时代，需要用新的元素来雄厚沪剧题材，为剧种扩容。我们不克原地踏步，若是不向前走，剧种原有的优势很快就会失去。从《邓世昌》起头，我便一向对峙沪剧传承立异的思路，沪剧同样能够示意时代中的大题材、大大水，反映人与时代的关系，有些题材，以小见大更有力量。沪脚本来就是跟着时代措施走的，一向对峙求新求变，与时代同步，与城市同业，如许才能获得观众的喜爱。《敦煌女儿》就是这个时代在沪剧舞台上的反映。我们经由这部戏，抓住了时代的陈迹，显现时代魂魄。
(作者为上海沪剧院院长、《敦煌女儿》中樊锦诗饰演者，本报记者曹玲娟采访整顿)
《 人民日报 》( 2019年04月18日 20 版)
