卢梵溪说，这样的状况是存在的，但根源是因为内容的盘子还很小，挤进去的人太多了，“我们更愿意做的是拓荒，那就是领先半步，开辟新类型，做大新蛋糕”。
因此，耐飞不做的东西也很明确——不去做不缺机会的内容，不去做过多重复的商业型产品，不去做那些空泛的品牌IP、码盘和流量堆砌起来的东西。“即使我们跟这些大咖大神大导演们合作，我们也去寻找让他们依然有信心的和刺激的东西。”
“即使是今天的..也有在继续创新的。爱奇艺推出了周播剧场、付费网剧的概念，在网大这个模型逐渐稳定之后，开始为网大树立口碑。优酷在探索系列化IP的可能性，也率先提出播放时长决定影剧收入，开始MINI剧的尝试，腾讯在打通整个体系，扩大IP次元覆盖以及变现，这一点是很重要的。”这些..都是内容创新的领军者，而专注于打穿某一类型或用户的内容公司，仍旧会有属于自己的机会。
卢梵溪同样在考虑新一轮的内容形态的形成到底是自上而下的，还是自下而上的。短视频在今天已经成为一个行业，西瓜和抖音上的小视频有没有可能成为新的影视创作的素材和内容，如何持续地成为人和项目IP的赋能源泉，如何通过小视频与泛娱乐产业链条上的游戏、电商等产生更理想的互动，比如让成千个短视频作者给大家创造不同版本的《火神》。
“我知道大家很不容易重视，但这就是新的产品、新的模型和新的人群接受的内容。我们小时候看《读者文摘》就跟今天大家看一禅小和尚类似。”
2015年的时候，刚离开优酷的卢梵溪参加过一次分享沙龙。身膺《老男孩》、《万万没想到》的监制头衔、并亲眼见证它们走红，卢梵溪当时就宣布，随着用户意识与技术体系的不断完善，起始于结构性变化的网生内容将会最终撼动整个行业。
他总结道，“任何一个行业是否能成型有几个标志：它诞生的时候有没有足够优秀的作品和代表人物，它有没有自己独有的传播渠道，是否引起了全媒体和行业之外的人的关注，，资本和钱是不是正在靠拢。”
这一次采访，卢梵溪被问及2018年的资本寒冬和影视行业当下困境时，他的态度是“瑞雪兆丰年”——凛冬冻死的是耽于享乐的害虫和慵懒只知呱噪的寒号鸟，却正是斗士休养生息和行业调整的绝佳时机，大灾才能带来大变，“让暴风雪来得更猛烈一些吧”。
卢梵溪和耐飞身在其中，也感到身逢其时。“我们这个时代，是新旧文化并存的时代。旧的是自上而下的，新的是自下而上的。”
