此外，为了尽可能的精确，一些纹样的摹本和线图，还会借助照片、扫描、电脑处理、硫酸纸清绘等手段。比如，出土于反山M12：98琮（也就是大家熟知的“琮王”）就费了方向明很多精力。在线绘上面的神..面像过程中，便采用过硫酸纸直接在高精度照片上临摹的方式。
感受一下0.1毫米细的针管笔笔尖
5000多年前，良渚人用卓越的刀工打造了一批又一批令人惊叹的玉器，1毫米内，良渚人竟能刻画3到5条线。这样的线绘，方向明只有屏气凝神，一笔一笔画下来，所用的针管笔，最细的笔尖只有0.1毫米。如此古今匠心对话，在每一张线绘图的诞生中，皆是如此。
考古学家苏秉琦曾表示，画陶器不应该用尺子画，要用手画，古代人制陶器时也不是用尺子做出来的，怎么可以用尺来画呢？
方向明对此十分认同。他也曾用直尺完成轮廓线条，但这样绘制的器物就会十分生硬。
不了解线绘的朋友或许会单纯地认为，这是一项机械式的重复劳动。但在方向明眼中，线绘恰恰给予了科学性与艺术性统一的机会。
“首先，考古绘图要求绘图者有一定的考古学知识、美术基础和制图学理论方法，而且要求绘图者有较高的分析力和观察力，在对遗迹、遗物进行清绘之前，必须对它的文化性质有明确认识。”也就是说，绘图人的观察是极为重要的，只有绘图人抓住最理想的角度，才能捕捉器物的主要特征，刻画出最真实最细致的图。
“准确、规范、标准、科学”，这些是线绘图得以经得起推敲的根本。那么，它的艺术性又体现在什么地方呢？
虽然线绘图的流程是标准化的，但细看便能发现，方向明笔下的器物在线条虚实、粗细、疏密上面都是有讲究的，每一处线条的变化都与器物本身一模一样。“线绘的对象都是古人留下的精美艺术品，我只有将这些线条描绘的层次感表达出来，才能真正体现古人的艺术创造。”
瑶山M10：15圆琮
