线绘这么多年，方向明也有“痛并快乐着”的时候。
在画瑶山遗址的玉器时，他按着一个一个墓的分类来画，画了一件玉琮后紧接着的可能是件玉钺。但画反山遗址的玉器却换了一种分类方式，是按照器物的类型来分批画，也就是画完所有同类型器物再换另一批。
方向明说:“按器物分类有一个好处，我能在重复画的过程中，不断加深思考，琢磨得更透彻。”
不过，还有一种情况，或许会让许多读者听着就“挺崩溃”。瑶山遗址中出土过良渚人的串饰，一串上面串着两三百颗珠子。虽然珠子画起来相对简单，但每一颗在绘图前都需要重新测量。
反山M12：91镦纹样
“圈圈圆圆圈圈”，有没有把你绕晕？
画图那么多年，让他觉得最难画的，就是拿针管笔画螺旋线。
“画螺旋线的时候，不能够重叠，所以手不能抖。还有不少螺旋，是互旋的，两根线组成在一起，画起来更费劲。”如此大的手工量，对一般绘图者来说，是难以接受与坚持的。但方向明却在其中找到了无限乐趣。“我没有专门学过美术，但线绘是可以熟能生巧的，只要认真琢磨，耐心地画，便能够逐渐掌握，此外没有捷径可走。”
坚持线绘的这些年中，方向明愈发体会到了“自己动手”的优势。
“画完后，我对器物的印象会十分深刻，从而能对器物有更好的把握。”方向明告诉记者，画图的过程中，自己就会进入与古人对话的状态。为什么这条线会这样刻？这件器物到底是怎么做的？是否有多人合作制成了这件器物？诸如此类的问题源源不断地从他脑海中冒出来，在观察中提出疑问，又在疑问中收获发现。
就这样，这种“沉浸式”的画法让方向明收获了更多快乐与惊喜，研究自然也越来越深入。
中国江南水乡文化博物馆两晋灯盏的定焦照片和临摹线图
如果说，考古绘图是一项与耐心赛跑的工作，那么，敏锐的观察力就是整理者和绘图者需要具备的功底。这份观察力事关领会器物的根本，也需要付出极大的耐心。考古测绘从来没有一蹴而就的捷径可选，唯有多观察多画多思考，才能熟能生巧，加深领悟。
在这些费时费力、年复一年的辛苦背后，正是考古学家严谨的工作态度、一丝不苟的科学研究以及对文物遗产始终不变的敬畏心。
“将考古线绘画出学术内涵与艺术美感虽不是件易事，但通过耐心的练习，慢慢磨练，还是能够找到科学与艺术统一之处。”方向明也常常对所里的年轻人说，平时多练习，勤思考，时常琢磨该如何反映器物的特征与结构，打好扎实的基本功，让这项贯穿于考古过程的工作始终充满魅力。
（部分图片由采访对象提供）
